Pero el día de ayer, el sitio fue eliminado de la red y sus trabajadores encarcelados en los Estados Unidos. Esto se debió a una serie de demandas de firmas privadas, quienes argumentan que el sitio promueve a la piratería. Ergo, a no respetar los derechos de autor. 

Fueron necesarias más de cinco demandas para que, cinco años después de haber sido creada, una de las páginas más populares en la red desapareciera, así como así. 

Al día de hoy, abogados de todas partes del mundo son entrevistados en la televisión, en donde entran en debates interminables sobre si es correcto o no que el FBI comience una cacería de brujas digital, en plena víspera de que se apruebe o no una ley que, curiosamente, ahonda en los temas centrales por los cuales MegaUpload fue desaparecida. 

La piratería digital. 

El hecho de que los usuarios de la red compartan archivos ha sido un dolor de cabeza para las disqueras, casas productoras, televisoras y demás empresas privadas, quienes ven mermadas sus ganancias gracias a que nunca falta aquél que adquiera ingresos al vender trabajo ajeno. Pero este problema no inició con el internet, ni con MegaUpload, ni con YouSendit, ni con SendSpace. inició desde el siglo XX. Su mayor exponente era una cinta magnética que denominamos cariñosamente como “cassette”.  

¿Cuántos de nosotros no conoció los cassettes grabados del chopo? ¿O las cintas con canciones grabadas de la radio? Por los años 70, la prohibición del rock y cierto estilo de vida provocó que la única forma de hacerse de este material fuera por medio de cintas grabadas de manera ilegal. Y aún después de la apertura en los años 80, el cassette se mantuvo como un formato para compartir “archivos” sonoros hasta la llegada del CD… 

Al día de hoy, con la llegada de grandes empresas especializadas y la apertura de México hacia los avances tecnológicos, a esto hemos llegado. 

Si bien se ha sabido que “incautan” material apócrifo y es destruido, jamás nadie ha sido llevado a la cárcel por vender piratería. Hasta se rumora que son los dueños de los materiales quienes facilitan los archivos a los “piratas”, ya que al tener un bajo costo, se venden más. Claro que primero negocian de cuánto será su tajada. 

Pero de esto a encarcelar por 50 años a quienes ingeniaron un servidor que alojara archivos de hasta 500 mb existe una diferencia abismal. 

De acuerdo con el FBI, la ley SOPA nada tiene que ver conque se haya tomado acción legal y penal en contra del portal. Fue sólo una “feliz coincidencia”. 

¿Qué pasará con los medios de comunicación nativos del internet ahora en adelante? ¿Qué ocurrirá cuando alguien comparta un video por medio de YouTube? ¿Todos debemos temer la ira de una ley fabricada por personas que no conocen qué o para qué sirve el internet? ¿Cómo afectará a la publicidad? ¿A la mercadotecnia? ¿A los que nos dedicamos a hacer promociones, producciones y eventos? 

¿Será que el World Wide Web se convertirá en el World Limited Web? 

Debido a lo atrevido de la propuestas, muchos de estos esfuerzos se vieron relegados a horarios y medios dirigidos a un público mayor de los 18 años. Pero, poco a poco las acciones BTL han retomado lo atrevido y picaresco de esta corriente para realizar activaciones que, por obvias razones, se salen de lo convencional.

Por ejemplo, está el caso de Contrex, marca de agua embotellada de Nestlé, cuya acción en Francia arrancó suspiros y el aliento de cientos de consumidoras, al ver cómo las luces de neón formaron la silueta de un hombre quien, a ritmo de la música, se despojaba de sus prendas.

Otro ejemplo, ahora en nuestro país, ocurrió el año pasado, cuando los consumidores de la marca X de Calvin Klein tenían que Marcar su punto en diversos lugares de la ciudad de México. O sea, mostrarse sólo con su ropa interior y así participar en una divertida promoción que los haría acreedores a un viaje a Europa. Contrario a lo que se esperaba, muchos hombres se quitaron los pantalones y mostraron de qué estaban hechos al marcar su punto.

Y, para terminar nuestro viaje dentro de las activaciones que llaman poderosamente la atención por medio de una estrategia atrevida, está la acción que Palmolive realizó en las calles de la ciudad de Sao Paolo. En ella, una modelo canta mientras toma un baño en plena vía pública… ¿Encuentran el gancho con el público? Por obvias razones la campaña genero muchísimo awareness por parte del consumidor, quienes no sólo miraban atónitos la acción, sino que la difundieron por medio de sus redes sociales. Está de sobra mencionar que la acción fue un éxito.

Éstos son sólo tres ejemplos de cómo la sensualidad y una idea atrevida puede darle la vuelta a una activación en centros públicos. Algunos más atrevidos que otros, pero todos, al final, dejan una sonrisa en el consumidor, quien no sólo resulta impactado por la marca, sino que también se divierte al vivir la experiencia.

Anteriormente esta rama de la promoción era denominada “turismo de negocios”, pero evolucionó hasta involucrar otro tipo de actividades y acciones que no se limitaban a ser meras reuniones profesionales en sitios poco convencionales. De esta forma, al día de hoy, esta rama abarca cuatro corrientes turísticas:

- Congresos

- Convenciones

- Viajes de incentivo

- Ferias y exposiciones

Todas ellas, de forma individual o en conjunto, son pieza clave en el desarrollo económico del país, ya que, por una parte, regulan la estacionalidad de la demanda turística en México, mejoran la ocupación en temporadas bajas, lo cual contribuye en elevar el gasto promedio de los visitantes.

Asimismo, estos eventos elevan la estadía promedio en México, impulsan la creación y desarrollo de micro, pequeñas y medianas empresas en diferentes localidades, además de apoyar en la generación y distribución del ingreso por turismo en zonas específicas.

Debido a ello, lugares como Los Cabos, Mazatlán, la Riviera Maya, entre otros destinos turísticos ya forman parte de los destinos especializados para brindar servicios que satisfagan las necesidades de las marcas que se vean en la necesidad de realizar este tipo de estrategias.

De nueva cuenta, desde que se inventó el concepto de product placement, existen unos ejemplos muy buenos. Tan buenos que no nos damos cuenta que, mientras vemos nuestra serie o programa favorito, somos impactados por una marca y no nos importa. Al contrario.

Últimamente ha  sonado mucho en blogs especializados el caso de Bones (Huesos) y Toyota. Esta serie se ha mantenido en pantalla durante más de cinco años y parece que está lejos de terminar. Superó la huelga de escritores y se mantiene actual y relevante frente a sus competidores (todos miembros de la exitosa franquicia CSI) y, además, ha sabido incorporar menciones comerciales dentro de sus tramas sin que la mayoría de sus fans se den cuenta.

Toyota, por ejemplo, es uno de los patrocinadores principales, por lo que desde la 4ta temporada ha tenido menciones tanto dentro de la serie como en el sitio oficial de la serie. Incluso han sabido incorporar el desempeño de producto dentro de la historia. Por ejemplo, dos personajes se enfrascan en una intensa conversación dentro de un auto y no se dan cuenta que otro automóvil se encuentra en rumbo de colisión. Entonces, el auto emite una alarma que le avisa al conductor que debe regresar a su carril y así evitar un accidente. Sorprendido ante la tecnología, el dueño del auto le explica a todos que esa es una de las tantas ventajas que ofrece el nuevo modelo de Toyota.

Si observamos con más cuidado las series norteamericanas, veremos que la inserción de marcas dentro de la historia son más comunes de lo que pensamos y no son intrusivas. ¿Quién se molesta porque la trama de una de las series cómicas más populares de los últimos tiempos esté totalmente dedicada al videojuego Halo?

Otro ejemplo que, si bien no es molesto y va acorde con el tema del show, se presenta en los reality shows de concurso, tipo America´s Next Top Model, The Amazing Race, The Apprentice, Extreme Makeover, entre muchos otros. En ellos, el que una marca patrocine una sección o le de un premio especial a un concursante nos parece natural, pero hay intenciones mucho más profundas detrás de su involucramiento. Por ejemplo, no es lo mismo para Cover Girl reconocer el esfuerzo de una concursante a modelo que a una pareja que recorre el mundo para ganar un millón de dólares. La segmentación está a la orden el día, por lo que los publicistas tienen muchas opciones para encontrar el nicho específico o la personalidad idónea para convertirlo en embajador del producto.

Las producciones mexicanas no se han quedado atrás y también han aportado su granito de arena para ofrecer a sus anunciantes nuevas y controversiales plataformas para anunciar sus productos. Claro que hacerlo bien es todo un arte, por lo que los ejemplos nacionales pecan de inocentes hasta de poco interesantes.

La telenovela Rebelde, por ejemplo, en su momento tuvo el mayor nivel de audiencia en la televisión nacional. Era un monstruo en rating, popularidad y productos de consumo que se desprendieron de ella. Los anunciantes no quisieron quedarse fuera y contrataron espacios dentro de la novela para promover sus productos ante todo el público joven que veía de manera religiosa de lunes a viernes la producción.

Lo mismo ocurre con los programas estelares de las principales televisoras nacionales. No existe bloque que sea transmitido sin una mención a un patrocinador que ofrece sus productos o servicios y, a decir verdad, unos hechos más inteligentes que otros.

En un inicio fue interesante, pero poco a poco la fórmula se ha desgastado a tal nivel que las producciones parecen un catálogo de ventas. ¿De qué forma se pudiera mejorar la integración de producto en las producciones nacionales y, de esta forma, hacerlo parte integral del entretenimiento?

Pero, últimamente, este formato ha encontrado su talón de aquiles, puesto que no todos los asistentes dan su brazo a torcer durante los minutos previos a la cinta. Al contrario, aprovechan para comprar la dotación correspondiente de botanas, atienden sus dispositivos móviles o prefieren hablar con su acompañante. Incluso, existen personas que evitan exponerse a estos contenidos, por lo que entran a la sala hasta que la cinta está a punto de iniciar.

La única manera en que una marca tenga la opción de impactar al consumidor y que éste no se sienta invadido en su momento de diversión es la integración de producto en el filme. O sea, que una marca aparezca dentro de la película. Pero, como en todo, hay casos buenos y casos muy malos.

Por ejemplo, la saga de James Bond, una de las más añejas en la industria del cine. Desde que su automóvil es un Aston Martin o un BMW y su reloj ostenta el logo de Omega, las películas del 007 son un escaparate para varios productos dirigidos al público masculino.

Pero es en las más recientes cintas en donde la marca Sony Ericsson procuró contar con presencia de marca y, además, influir en la trama. Por ejemplo, en la secuencia donde el agente se esconde tras bambalinas durante la puesta en escena de Tosca en la película Quantum of Solace, Bond utiliza un teléfono celular que cuenta con cámara fotográfica y programas de reconocimiento de rostros. Con ello, identifica a quienes están coludidos con los villanos principales del filme.

De esta forma Bond deja de lado los gadgets fantásticos y futuristas para incorporar aparatos que comunes y corrientes. Asimismo, impacta al público sin que éste se de cuenta que, realmente, la cinta le vende un teléfono celular.

Por el otro lado, se encuentra el caso de la trilogía Transformers, en donde los héroes de la historia son autos cuyas marcas pertenecen a la firma General Motors. De acuerdo con el productor de las cintas, éstas servirían de plataforma para lanzar nuevos modelos de la empresa, así como mostrar prototipos de nuevos modelos que estarían pronto a la venta.

La verdad es que, aparte del nuevo Camaro y el Trax, ningún otro automóvil se ha visto en las calles al día de hoy. Asimismo, la incursión de la empresa automotora en las cintas de ciencia ficción no le dio el impulso necesario para alcanzar el primer lugar de venta en su ramo. Si bien los ingresos de las cintas fueron elevados, éstos no se vieron reflejados en las ventas de las unidades de GM.

Por otro lado, existen marcas cuyo involucramiento en las tramas es mucho más discreto, más no así en los esfuerzos publicitarios que rodean a la película. Ejemplos hay muchos, tales como LG con Green Lantern, Acura con Thor, Prada y muchas marcas más de alto perfil en The Devil wears Prada, Nokia en The Island, y un largo etcétera.

Sumado a esto, vivimos en la era de las comunicaciones. Antes, lo que ocurría del otro lado del mundo tardaba horas, hasta días, en darle la vuelta al mundo. Al día de hoy, sólo es cuestión de minutos en que una cita textual, una imagen, un video, se viralice por medio del internet. Estamos ante tal exposición, que es posible saber sobre revueltas sociales en el medio oriente, o ser testigos de un monstruoso terremoto en Sudamérica. Y, para bien o para mal, también es mucho más sencillo ver cómo el arduo trabajo creativo es corrompido y utilizado por terceros.

El plagio no es nada nuevo y abarca diferentes industrias. Desde la musical, hasta en la de diseño, fotografía, incluso en el  ámbito literario. Esta práctica tiene a volverse una acción tan común que es preocupante. En México existen instancias que protegen el derecho de autor pero, ¿realmente funciona?

Por ejemplo, la revista digital Highend muestra el caso del video musical Her morning elegance, de Oren Lavie, en donde usa la técnica de stop motion para crear un onírico video.

Dio la casualidad que Loterias del Estado tuvo una idea creativa muy similar y, hasta donde tengo entendido, adquirió los derechos de la misma para producir su spot.

Otro ejemplo muy claro de “tomar prestada una idea” son los comerciales de Yoo y Steren, quienes pautan en la televisión mexicana una versión venida a menos de una campaña que durante años le ha redituado de manera positiva a la marca Apple.

Aquí está el original:

Y aquí está el que es “parecido”.

Y, para terminar, también existe el robo de idea interactiva con sitios web. Una prueba de ello es lo acontecido con el sitio web de la agencia w360, cuyo sitio, de acuerdo con lo publicado por El Publicista, fue imitado por otra firma, llamada Great Marketing. Curiosamente, ambas cuentan con el concepto creativo que usó en su momento el sitio oficial de Leo Burnett.

Estos son sólo unos pocos ejemplos de cuando un homenaje a una gran idea se convierte en un robo intelectual. Las ideas son de quien las piensa y el respeto al trabajo ajeno debería predominar sobre las necesidades de terceros. Pero, estoy seguro, no será la última vez que nos topemos con ideas creativas que se duplican por gracia y obra de la coincidencia.

México, D.F.- Como parte de la estrategia de renovación de imagen e identidad corporativa, ifahto estrena su nuevo sitio de internet, el cual se encuentra en www.ifahto.com. Éste combina información estática, así como dinámica, ya que además de contar con información institucional de la agencia, tendrá noticias y contenidos que se actualizarán constantemente, con información de los diferentes departamentos que conforman a la empresa y del gremio de la mercadotecnia nacional e internacional.

El diseño del sitio web, así como de sus secciones, navegación y contenidos, son todos producidos por el equipo que conforma a la agencia. Con ello se comprueba la capacidad integral del equipo. “Tenemos el talento y la capacidad de hacer este tipo de proyectos de manera interna, desde el diseño, la producción, la programación y la generación de información, por lo que no tuvimos la necesidad de recurrir a un proveedor externo. Asimismo, mantendremos el sitio actualizado y dinámico con información proveniente de la agencia, nuestros clientes y temas que competan a la industria en general, además de mantenerlo linkeado con nuestras redes sociales”, indica Ignacio Famanía Gastélum, socio fundador de ifahto.

La nueva página se ifahto tendrá información sobre la agencia, su historia, valores, misión y visión, los cuales son fundamentales para el buen desarrollo de los miembros de la Agencia y lograr la satisfacción de los clientes. De igual manera, pone a la mano de los internautas información y ejemplos sobre los servicios de la empresa (creatividad, diseño, animaciones, promociones, congresos y convenciones, producción de eventos y multimedia), además de un formato de contacto, ya sea para posibles clientes o personas que quieran trabajar en la agencia.

“Sabemos que debemos contar con un espacio en donde puedan encontrarnos de manera sencilla y concisa en el internet. Por ello sintetizamos lo más relevante, con los ejemplos más contundentes de nuestro trabajo, de manera que nuestro producto refuerce nuestro cambio de imagen y sea funcional para quien nos busque en el ciberespacio”, finaliza Famanía.

Ocurre lo contrario cuando se identifica una oportunidad de acrecentar el negocio, una necesidad que ninguna persona o empresa ha atendido hasta el momento. Es entonces cuando la maquinaria que forma a la empresa cierra sus filas y enfocan sus esfuerzos con ese fin en común.

Últimamente, sobre todo con la crisis económica del 2009 –sumado al virus del A-H1N1 que afectó a nuestro país-, la cultura empresarial ha adoptado ciertos pensamientos provenientes del oriente, los cuales indican que “toda crisis representa una oportunidad”. A esto se le suma que la misma palabra en chino para estos dos conceptos es la misma. “Es en época de crisis cuando los clientes deben invertir en promociones”, mencionaba el director comercial de cierta agencia, ya que es en esos momentos de crisis cuando las marcas deberían reforzar sus ventas. Ésta ha sido la eterna discusión en las empresas, ya que, en tiempos de crisis, el presupuesto que suele sacrificarse es el que está destinado a acciones de publicidad y mercadotecnia.

Pero las “vacas flacas” pueden aparecer en todos lados y de formas muy diferentes. Afortunadamente hay quienes logran salir avantes ante estas oportunidades, tal y como fue el caso del diario japonés The Asahi Newspaper. Este título tenía más de 130 años de ser editado en la tierra del sol naciente. Sobrevivió a los embates militares del siglo XX, pero sucumbió ante la inevitable llegada de la tecnología, el internet y el desapego de las nuevas generaciones por la lectura en papel. Sus ventas cayeron estrepitosamente, por lo que tomaron la decisión de acudir  a una agencia creativa para que les ayudara a resolver su problema.

La agencia Denstu Kansai tenía varios retos, entre ellos, hacer que el impreso compitiera con medios digitales y fuera igual de relevante para todo el público. Y debía lograrlo sin un solo yen de presupuesto. ¿Complicado? No para esta firma creativa, ya que ingeniaron una interesante campaña, la cual involucró el uso de una antigua técnica de animación, misma que usaron con los anunciantes del diario.

En el momento en que se corrió la voz de que los anuncios en el papel tenían movimiento, las ventas aumentaron y más del 90 por ciento de los lectores pasaban más tiempo con los anuncios que con las notas que los acompañaban. A esto se le suma las notas que cientos de sitios web publicaron al respecto y que consiguió cambiar su branding, de ser un medio anticuado, a ser innovador y actual.

Con ejemplos como éste queda claro que, cuando llega una crisis es la oportunidad perfecta para buscar salidas que pudieran dar resultados que superen cualquier expectativa.

Uno de los ejemplos más recientes y que llamó la atención por el uso de las redes sociales y la tecnología, es el que realiza Warner Brothers para promover la cinta The Dark Knight Rises. Su ejecución no parecía nada fuera de lo normal, ya que sólo desplegaba un audio que se asemeja a un cántico de guerra.

Pero no faltó quién lo grabara y lo analizara con programas de audio, con lo que descubrió que dentro del sonido tenía escondido el mensaje “#thefirerises”. Tras dar a conocer el hallazgo, miles de personas escribieron en su cuenta de twitter el hashtag indicado, el cual obtuvo como respuesta  un nuevo link. En esta página, los avatares de todos los usuarios que escribieron el hashtag aparecen en un mosaico, el cual revela la primera imagen oficial de uno de los personajes de la cinta.

De esta forma, WB le permite a los fans adentrarse en experiencias interactivas a un año de que se estrene la cinta, mientras que, gracias a esta acción, tiene identificado a su público meta y genera una inmensa base de datos. Aún faltan muchos meses para conocer cuál será el siguiente paso con esta campaña. Pero, con este tipo de acciones, la firma ya tiene la atención de la gente y, por qué no, buscar ganar premios y reconocimientos en los festivales de publicidad en el ámbito global, tal y como ocurrió con la estrategia de la cinta anterior, Why so serious?.